藝術多起於寫實，而後講究技巧，最終歸於意境。
繪畫與攝影在我來說，面對繁複不知所以的技法訓練往往缺乏學習的耐心與恆心，巴不得一步跳到效果和意境的追求，這是我的缺點，也是我的性向，講得好聽是大才不器，其實是好高騖遠，不堪造就。
所以，我拍的照片沒什麼特效也就不足為奇了，現在數位相片的編輯工具很方便，我也會去修照片，但目的不在營求其鮮豔奪目，終歸還是為了整體的感覺，我指的是氣氛與意境。
隨手可做的技巧，也不至於完全捨棄不用，我會先看一下布局，不過那80%在取景按快門時就決定了，事後頂多只能裁剪多餘的部分，然後在光線、色彩、陰影上做一些些調整，通常調的幅度都很有限，我不希望絢麗到看起來不像是真的。
攝影貴在捕捉地球上乃至宇宙間真實景象的奇妙，而非表現脫離現實的科幻，後者另有別的途徑可以發揮，奇幻視覺藝術多在於3C技巧的運用；傳統上講的攝影則以人眼的直覺美感為主，兩者訴求不同。
近來更是返璞歸真，特別喜歡沒修過的照片，那存在著一種古樸的感覺，如果拍得好那才是真功夫啊！
聽說國際攝影大賽禁止修過的照片參賽，否則大家把心力用在美化毛片上，那到底比的是攝影還是後製呢？
早年攝影大師郎靜山的作品是唯美派的，那時只有黑白照片，他把一些素材在暗房裡合成美得像國畫般的意境。
也許就因為這樣的加工，聽說攝影界有些人不願承認他是「同業」，也有人譏諷他是暗房攝影師。
對於他人的貶抑批評，郎老也落落大方從不辯駁，他做人的氣度值得學習。
無論勢利冷落惡意訕笑一概由人，對自己其實是有益無損的。
某次郎靜山接受主持人張菲在舞台上訪問，張菲請教郎老：「街上招牌寫照『相』舘和照『像』舘的都有，到底誰才對？」
見郎老沉默不語，張菲進一步提問：「照『相』舘是對的嗎？」，郎老答：「是的」。
愛捉狹的張菲把握機會：「那照『像』舘呢？」，郎老慢條斯理地說：「那也很好」。
惹得張菲和觀眾都笑了起來，與世無爭的郎靜山給大家上了一課：什麼叫做難得糊塗。
這是篇外一章，順帶一提。
郎靜山的作品實在完美無瑕，他那一套剪貼術無痕無界，原本不在一處的山水、亭臺、人物，在他的照片中似乎天然就在那裏連成一氣，其技法與意境至今無人能出其右，也不知道他在昏暗密閉的斗室中怎麼揮汗「弄」出來的，他那個時代空調設備還很稀有，暗房裡悶熱無比。
如今攝影迷可以舒適地坐在明亮的房間裡大方施展其電腦特技，郎老若有知想必羨慕不已。
最好的照片是有故事感的，一個畫面蘊含著引人入勝的戲劇張力，每個人看了都可以各自編出一個不同的劇情，或淒美，或憂傷；或喜悅，或眷戀，就有一股濃得化不開的氣氛讓你的目光捨不得離開，像是普立茲新聞獎的入圍照片，也許不是那麼清晰、那麼完美，但觀眾的心弦無法不被它觸動震撼。
然而有劇情的畫面畢竟可遇而不可求，沒劇情至少也要有個主題訴求，這不是說一定要有文字題目或說明，而是畫面呈現在大家眼前，一看就知道作者在傳達些什麼，觀眾可能各有不同的聯想，但不能連一丁點的感覺都沒，否則將淪為不具觀賞價值的無謂之作。
每遇國際級的攝影作品，也許是展覽，也許來自媒體，也許來自網傳，我都會琢磨欣賞一番，發現這些精品通常不在拍什麼名勝古蹟、奇景異象，反而取材多來自日常最不起眼的一角，題材普通到俯拾即是，然而傑出的作者就是有辦法化凡俗為神奇，把它拍得那麼剛好，那麼生動有趣，展現出最佳的視覺效果與吸力，令人不禁讚嘆慧眼獨具，其基本技巧當然不在話下。
這給了我們一個啟示，玩攝影不一定要跋山涉水尋幽訪勝。當然，去旅遊順便取景也很好，但攝影不見得非在險峻深奧之處不可，只要有心，天涯何處無芳草。
大師作品出類拔萃之處早已超出攝影技巧，因為攝影同好都具備了基本條件，大師勝人一籌的地方是內蘊境界與藝術氣質。
這好比早年電影院外牆都掛著巨幅的劇照海報，那是油漆匠將照片放大分格後，一格一格照著描繪出來的，匠人有其基本功，顯現在海報上的明星逼真度百分百，但總覺得少了點什麼，那股千篇一律的筆法和匠氣令到巨星也魅力盡失。
相對地，我們在羅浮宮、奧賽等經典館藏看到的人物肖像寫實油畫，雖然逼真度不及攝影，但其說服力絕非照片可與比擬，畫中人有了生命與美感歷久而不衰，觀眾心甘情願為之折服，我想這就是藝術與科技的區別吧！
此外，我覺得最不容易討好的是肖像照、大頭照之類的個人特寫，一般人單獨面對鏡頭都會顯得不太自在，有人會莫名其妙地緊張起來，表現慾強的則會露出過了頭的誇張表情與姿勢，反正就不是慣常該有的神情自若。
也因此，在照相館拍的大頭照、結婚照十之八九都是失敗的作品，在陌生攝影師的擺布之下：「頭再偏左一點，下巴收一點，微笑再多一點…」，非要搞到雙方都不耐煩了快門才捨得按下，結果拍出來的是一張張很奇怪的照片，可是錢已經付了…。
人的表情與心理連結超乎想像地直接，所謂喜怒不形於色只是個形容，事實上從表情的細微變化可以完全讀出一個人的內心，那種受人指揮的不快與勉強，自會不經意地流露出來想藏都藏不住。
所以後來我幫人照相從不嚕囌，而是耐心地等待那奇妙的一刻出現，周遭環境的任何變化都會牽動人的表情，只要你耐心等注意看，那一秒很快就會來到。
我的經驗是，人在不知道要幹嘛的時候，臉上的肌肉最放鬆自然真情流露。
很久很久以前就聽說，美國總統的傳世肖像照不是用相機拍的，而是從一段影片中選出最恰好的一格修飾而成，電影大牌明星的定裝照也是如此，難怪表情會那麼自然到位，奧妙就在於主角在不知不覺中入鏡。
有趣的是，單人獨照通常最不滿意的就是當事人，眾人都認為拍得維妙維肖了，他卻覺得那副樣子不能代表自己，或許認識他的人都覺得那帶著點凶巴巴，或是愣愣的神情實在逼真極了，他本人當然不作如是觀。這也告訴了我們，別人眼中的你，通常不是你自己想的那樣。
在每個人的相簿或現在的硬碟、雲端裡，比例最高的大概就是親友合照和到此一遊照了，例如近年流行大家聽令齊出拇指比個第一之類，反正旨在留作紀念而已，也就沒有講究的必要了。
